| | | Часы из Японии - MADO :: Главная / Анимация в Японии |
Первые японские анимационные киноленты появились, как уже было сказано, в 1917 году. Это были короткометражные фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
Самым первым японским анимационным мультфильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы(он мыслил мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» («Момотаро») (Момотаро – яркий герой японских аниме).
Ни одного из этих фильмов не сохранилось, но естественно, что их художественная ценность была невелика – это были всего лишь эксперименты, сейчас интересные только для историков анимации как первые шаги японской анимации.
В 1920-е годы принятая длина аниме в Японии не превышала 15 минут. Практически вся анимация того времени создавалась в маленьких домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными компаниями в обмен на право проката. Создание кино финансировали, в частности, такие фирмы как «Асахи Кинема», «Такамаса Эйга», «Иокогама Синема Кёкай» и некоторые другие.
Уже тогда возникла характерная для японской аниме-индустрии система студийного подряда, когда крупная фирма платит по счетам за производство анимации на небольших студиях, получая все прокатные права и доходы с продаж, заплатив автору лишь изначально оговоренную контрактом количество денег.
По-видимому, это помогает художественному разнообразию товара, так как на едва ли каждой небольшой студии-производителе занимается собственная команда дизайнеров и композиторов, реализующая в своих творениях уникальный студийный стиль. Они могут не отвлекаться на дальнейшее прокатное сопровождение аниме, всецело посвящая себя творчеству.
Как ни крути, это значительно сокращает доходы, которые режиссеры могут получить от производства даже очень популярного аниме, потому как они не могут ставить на на проценты от приходов. Из-за этого режиссерам приходится компенсировать качество количеством, не имея стандартной для американских и европейских звукооператоров возможности несколько лет заниматься производством одного хентая,.
Обычно звукооператоры либо использовали западные сюжеты, скажем, популярный американский комикс и мульт-сериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, – экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях.
|  |
| | | |
